Ювелірний дім "Бушерон"

"Плетений" браслет з сапфірами, рубінами, смарагдами, аметистами і діамантами

Ювелірний дім "Бушерон" заснований в 1858 році Фредеріком Бушероном, відтоді це ім'я стало синонімом французьких ювелірних прикрас. Компанія асоціюється із словами Париж, якість, аристократія, історія, інновація і краса. Фредерік Бушерон любив працювати в стилях, які відродилися в XIX столітті, - японський, китайський, єгипетський і персидський. Також він досяг успіху в розкішному стилі XVIII століття під назвою "Марія-Антуанета" і не забував про стиль "Кампана", який отримав свою назва на честь Ковальєра Кампана, чия колекція античних етруських коштовностей виставлялася в Луврі в 1860 році, а пізніше була придбана Наполеоном ІІІ.

Творчість Фредеріка Бушерона зародилася за часів Другої імперії, тоді, коли дружина Наполеона III Імператриця Євгенія наслідувала Марію-Антуанету і мріяла відродити моду часів Людовика XVI. Цей історичний період датується 1852 - 1870 роками, для нього характерні стрічки, троянди, гірлянди, стріли і ківери. Тому ювелірні вироби того часу були досить екстравагантні, а основною тенденцією моди, яку наслідувала уся еліта суспільства, були грецькі, етруські, єгипетські і римські мотиви. Актуальні у той час глибокі декольте дозволяли носити досить масивні прикраси. А багато хто з панянок міг одночасно одягати практично усі свої прикраси, демонструючи, таким чином, свій статус в суспільстві і, звичайно ж, багатство.

Так, наприклад куртизанка Ла Бель Отеро замовила у Фредеріка Бушерона ювелірну прикрасу, всипану дорогоцінним камінням, яка носилася як корсаж. Одного разу, виблискуючи безліччю прикрас, вона обідала в ресторані, коли туди у супроводі своєї служниці увійшла її суперниця Ліан де Пугі. Остання була одягнена в просту оксамитову сукню чорного кольору, що викликало чималий подив у всіх, хто знаходився в ресторані. Проте, подив дуже швидко змінився захопленням, варто було Ліан зняти зі своєї служниці капелюха і плащ - на ній були усі засліплюючі прикраси куртизанки. Під грім оплесків Ліан сіла, а Отеро схопилася і в люті залишила ресторан.

Серед клієнтів ювелірного дому "Бушерон" була еліта суспільства: російська імператриця Олександра Федорівна, дружина Миколи II, велика княгиня Марія Олександрівна, Сара Бернар, її величність королева Іспанії Ізабелла, граф Боніфас де Кастелан і Вандербільди, а також багато інших принців, герцогів і королів. Фредерік умів працювати, враховуючи абсолютно усі їхні забаганки і примхи. Він займався не лише особистими прикрасами, також виготовляв подарунки для весільних урочистостей. Адже у той час від статусу нареченого і нареченої залежала кількість подарунків: чим вищий статус, тим більше брошок, тіар, ланцюжків, шпильок на краватку і намист.

Серед клієнтів ювелірного дому "Бушерон" були королева Елеонора Болгарська і королева Єлизавета II

Салон компанії Бушерона на Ру де Валуа відрізнявся шикарними вітринами, навколо яких завжди збирався натовп роззяв. При їх оформленні Фредерік співпрацював з іменитим декоратором Анрі Пеноном. На вітринах прикраси були розміщені на тлі бархатистого драпірування, що надавало їм ще більшої вишуканості і розкоші.

Для своїх робіт Бушерон використовував різні матеріали. Звичайно, в першу чергу це діаманти з нових копалень Південної Африки, які він оправляв в платину. Фредерік любив працювати з натуральними матеріалами, такими, як слонова кістка, гірський кришталь і дерево. У поєднанні з різними каменями він також використовував блакитну сталь і лите скло.

Але які б матеріали Фредерік Бушерон не використав і яку б техніку не застосовував, його роботи завжди були живими і витонченими. Він був любителем природних мотивів - квіти, тварини і фрукти. Майстри компанії чудово володіли різною технікою, не лише традиційною, але і новітньою. Але найбільшу славу і всесвітнє визнання їм принесло їхнє уміння створювати ефект прозорого скла. Фредерік завжди гідно оцінював роботу своїх дизайнерів, у нього виходило реалізувати таланти кожного. Успіх своєї компанії він був щасливий розділити зі своїми майстрами. У Бушерона працювали Поль Легран, Жюль Дебю, Люсьєн Хіртц, Альфред Меню, Рене Лалік (до заснування власної справи).

Намисто від Бушерона в стилі "арт-деко" з рубінами, смарагдами, оніксами і діамантами

В 1983 році, коли компанія досягла вершини успіху і популярності, Фредерік переїхав в Плас Вандом, тут і зараз існує його магазин. На новому місці він зайняв приватний маєток, що раніше належав графині де Кастильон, і став першим ювеліром, який заснував майбутній центр ювелірної майстерності.

У 1902 році помер Фредерік Бушерон і його пост зайняв син Луї, який заснував представництва компанії в Лондоні і Нью-Йорку. Луї Бушерон наслідував традиції ювелірного дому, виготовляючи чудові ювелірні вироби і використовуючи усі ті ж природні мотиви, що і його батько. Крім того, він відкрив новий спосіб ограновування дорогоцінних каменів, який дозволив майстрам і дизайнерам представити камені в абсолютно іншому, унікальному баченні.

У 1925 році на виставці в Парижі Луї Бушерон представив свою розкішну колекцію тіар, які модниці тих часів могли носити на коротких актуальних у той час стрижках.

У 20-х роках XX століття усі серйозні ювеліри, займалися виготовленням "універсальних" шпильок, які клієнти носили на капелюхах, ременях або сукнях. Луї не був виключенням, модель такої шпильки за дизайном кутюр'є Коко Шанель, була його улюбленою роботою. Також в ті часи популярними були браслети, які носили на передпліччях у поєднанні з особливо актуальними тоді сукнями безрукавками. А писком моди були довгі сережки, які демонстрували завдяки коротким стрижкам, і важкі, об'ємні браслети і пояси.

Бушерон міг гідно виконати будь-яке завдання, а кращою рекламою йому були його ж унікальні і розкішні роботи. Так у кінці 20-х років минулого століття в компанію звернувся махараджа Патіали, який хотів прикрасити дорогоцінним камінням цілих шість скриньок. Сума його замовлення склала 1 мільйон 800 тисяч доларів. У ювелірному будинку "Бушерон" для іменитого клієнта створили прикраси в східному стилі "арт-деко", який приніс успіх компанії. Складне замовлення було виконане блискуче і в 1931 році захоплений цією роботою до Бушерону звернувся шах Ірану з проханням "оцінити і систематизувати прекрасні скарби античної Персії". Зараз ця колекція добре відома під назвою "скарби Голконди" або "скарби тисяча і однієї ночі", а тоді Луї до кінця свого життя тримав у найсуворішому секреті зроблену ним оцінку. На усі питання він відповідав тільки однією фразою:"Жоден з цих каменів не став красивішим після оцінки". Без сумніву це слова істинного поціновувача і любителя дорогоцінних каменів. У оціненій Бушероном колекції були два найбільші у світі рожевих діаманти, глобус, вкритий сузір'ям з 52 000 різноманітних дорогоцінних каменів і трон, прикрашений смарагдами вагою в 200 карат.

Брошка від Бушерон, прикрашена смарагдами і діамантами

В 1937 році активну участь у бізнесі стали брати онуки Фредеріка Бушерона, сини Луї, - Фред і Жерар. Під час їх керівництва компанією, "Бушерон" знову активно зайнявся золотом, тепер це було різнокольорове золото - червоне, рожеве, зелене і навіть сіре. За новою технікою під назвою chanute (чи high - kicking style), яку використали онуки великого ювеліра, камені кріпилися на вироби в декілька рівнів. З каменів формувалися групи пелюсток, зав'язей квіток. Такий прийом створював глибоке і в той самий час дуже ніжне враження від прикраси. Проте "невидима оправа" використовувалася компанією тільки близько 10 років, до 1946 року, надалі майстри порахували, що така техніка дещо затінювала достоїнства дорогоцінних каменів, адже для досягнення потрібного ефекту їх доводилося гранувати знизу.

У 50-і роки ювелірний дім "Бушерон" набув нових іменитих клієнтів. Серед них був принц Філіп, який замовив для королеви Єлизавети, браслет з нагоди п'ятої річниці їхнього весілля. А в 1958 році в компанію знову звернувся шах Ірану, який попросив Жерара Бушерона продовжити роботу його батька з оцінювання старовинних персидських каменів. Він хотів заснувати музей прославлених "скарбів тисячі і однієї ночі". Жерар був глибоко зворушений наданою йому довірою, і визнав за честь зайнятися виконанням такого замовлення. До речі, бюджет замовлення не обмежувався. Неймовірно, але будівля музею в Іран на територію "Меллі-банку" була привезена з Парижу. Саме у цьому французькому місті Жерар знайшов ту будівлю, яка, на його думку, найбільш підійшла в якості приміщення музею. Для того, щоб перевезти споруду в Іран, його розібрали, а потім знову зібрали вже на місці його зведення. У конструкцію і інтер'єр будівлі були внесені зміни, які створювали практично невразливу систему безпеки і пилозахисні стенди для каменів. Бушерон привіз з собою в Іран цілу команду ювелірів, щоб провести реставрацію скарбів перед відкриттям музею в 1960 році.

 
Намисто і сережки, прикрашені смарагдами

У 70 роки компанію очолив Ален Бушерон - син Жерара і правнук Фредеріка Бушерона. З того часу у виробах фірми починають використовувати гірський кришталь. Окрім прикрас Ален і його майстри займаються створенням безлічі настільних предметів, у тому числі годинника і статуеток. У кожній роботі від будинку "Бушерон" підкреслювалася димчаста краса гірського кришталю. Крім того, Ален комбінував дорогоцінні камені з деревом і черепаховими панцирями, що демонструвало внутрішню єдність і пишність тих матеріалів, які вперше зумів виразити його великий прадід, - Фредерік Бушерон.
Ювелірний дім "Бушерон" досяг успіху і завоював широку популярність, неодноразово нагороджувався медалями міжнародних виставок.